II FESTIVAL DE TEATRO DE LA PARRALA
El II festival de teatro de la Parrala que se celebrará en Marzo, pretende una vez más acerca al teatro local a los burgaleses. En esta ocasión cuatro propuestas diferentes que atienden a las necesidades de público infantil, familiar y público adulto. Como novedad, una gala en la que se podrá disfrutar de un buen puñado de artistas mostrando piezas teatrales cortas, número musicales, magia.
QUIJOTADAS. Bambalúa Teatro
21 de marzo. 18,30h . Público familiar. 5€
¡¡BIZARRO!! Teatro Biónico
28 de Marzo. 20,30h. Público adulto. 5€
TRITÓN La Mueca
29 de Marzo. 17,00 y 19,00h. Público familiar 5€
Aforo limitado. Teatro Clunia
DOMINGO 22 GALA PARRALERA
19,30h Público adulto. 3,00€. Teatro Clunia
CURSO DE INTERPRETACIÓN
CURSO DE INTERPRETACIÓN CON:
EUSEBIO CALONGE DE TEATRO LA ZARANDA
FECHAS: 12 al 15 de Marzo
HORARIO: 17,00 - 22,00
PRECIO: Socios 75€ - No socios 90€
Lugar: C.C.E. La Parrala - Cl. Las Infantas, 1 - Burgos
Mas información: 645 142 104 - 947 200 051
Curso
de Danza moderna CREATIVA
Un
taller en el que la danza, el movimiento y la creatividad nos conducirán al
encuentro con nosotros mismos, creando un espacio donde poder: conectar, sentir,
expresar, conocer, dialogar y comunicar con nuestro propio
cuerpo.
Imparte:
Alejandro
García Iragüen
Psicoterapeuta
de Danza y Movimiento, Bailarín profesional y Trabajador
social
Horario:
Sábado
1 de Noviembre: 11:00 a 14:00 y 16:30 a 19:30
Domingo
2 de Noviembre: 11:00 a 14:00
Precio:
35€
y socios de La
Parrala 28€
Inscripciones
y más información:
Tfno: 947200051 /
647246185
INAGURACIÓN "LA PARRALA SE VISTE DE SWING"
INAGURACIÓN 10 OCTUBRE 2014
INTERVENCIÓN DE CALLE
"LA PARRALA SE VISTE DE SWING"
EXPOSICIÓN: PAREJAS VISUALES
INTERVENCIÓN DE CALLE
"LA PARRALA SE VISTE DE SWING"
EXPOSICIÓN: PAREJAS VISUALES
Viernes 10 octubre
19,00: Intervención de calle " El ambigú de la Parrala"
En la salida del Teatro principal
19,00: Intervención de calle " El ambigú de la Parrala"
En la salida del Teatro principal
21,30: Inauguración "La Parrala se viste de swing"
Exposición fotográfica "Parejas visuales"
Proyección de vídeo "Una vista atrás"
En La Parrala
Exposición fotográfica "Parejas visuales"
Proyección de vídeo "Una vista atrás"
En La Parrala
Sábado 11 octubre
12,00: Talleres para toda la familia (duración 90min)
Taller de iniciación al circo.
Taller de construcción de títeres peleles.
18,00: Visita guiada teatralizada (1º turno)
18,30: Presentación Clown -Payasos de Hospital-
20,00: Visita guiada teatralizada (2º turno)
21,00: Cine Patio "Abajo el Telón"
En La Parrala
12,00: Talleres para toda la familia (duración 90min)
Taller de iniciación al circo.
Taller de construcción de títeres peleles.
18,00: Visita guiada teatralizada (1º turno)
18,30: Presentación Clown -Payasos de Hospital-
20,00: Visita guiada teatralizada (2º turno)
21,00: Cine Patio "Abajo el Telón"
En La Parrala
Domingo 12 octubre
20,30: Espectáculo "Impro Cabaret"
En La Parrala
20,30: Espectáculo "Impro Cabaret"
En La Parrala
ASOCIACIÓN ARTES ESCÉNICAS DE BURGOS
C/Las Infantas nº 1
09001 Burgos
Tfno: 947200051/637095814
C/Las Infantas nº 1
09001 Burgos
Tfno: 947200051/637095814
Etiquetas:
evento,
X JORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS.
JORNADAS DE EXPUERTAS ABIERTAS 2014
JORNADAS DE EXPUERTAS
ABIERTAS 2014
-programación-
Sábado 4 octubre
22,30:
Gala Cabaret
En el Teatro Clunia
Domingo 5 octubre
12,30:
Gala Familiar
En el Teatro Clunia
Viernes 10 octubre
19,00:
Intervención de calle " El ambigú de la Parrala"
En la salida del Teatro principal
21,30:
Inauguración "La Parrala se viste de swing"
Exposición
fotográfica "Parejas visuales"
Proyección
de vídeo "Una vista atrás"
En La Parrala
Sábado 11 octubre
12,00:
Talleres para toda la familia (duración 90min)
Taller de iniciación al circo.
Taller de construcción de títeres peleles.
18,00:
Visita guiada teatralizada (1º turno)
18,30:
Presentación Clown -Payasos de Hospital-
20,00:
Visita guiada teatralizada (2º turno)
21,00:
Cine Patio "Abajo el Telón"
En La Parrala
Domingo 12 octubre
20,30:
Espectáculo "Impro Cabaret"
En La Parrala
ASOCIACIÓN ARTES
ESCÉNICAS DE BURGOS
C/Las Infantas nº 1
09001 Burgos
Tfno: 947200051/637095814
CURSO DE INTERPRETACIÓN -TÉCNICA DE JORGE EINES-
"La estructura
técnica interpretativa" (Repetir para no repetir)
Profesora: Carmen
Vals
Fechas: Del 29 de
Sept al 3 de Octubre
Horario: De 17:00 a
21:00 (20 horas)
Lugar: CCE La
Parrala
Precio: 80 € Socios
de la Parrala , 100 € No socios
Inscripciones: 634
638 454 / 659 75 98 65 laparrala@laparrala.net
Fecha límite Inscripción 22 de Sept.
Nivel: Todos los
niveles, no se requieren conocimientos previos.
MÁS INFORMACIÓN DEL CURSO
“LA ESTRUCTURA TÉCNICA INTERPRETATIVA”
Seminario sobre la Teoría y Técnica de Jorge Eines
Profesora: Carmen Vals
“No es porque los personajes son difíciles que no nos atrevemos, son difíciles porque no nos
atrevemos.
“El valor de cualquier técnica estriba en la dimensión moral que es capaz de fundar. “
Jorge Eines
Nuestra propuesta es abordar los problemas que propone el trabajo sobre cada escena para
entender la singularidad de esos procesos, subrayando el equilibrio entre vivencia y signo
escénico e integrando el problema de la palabra cuerpo, tanto en escenas naturalistas,
realistas, de teatro clásico, comedia del arte o teatro poético.
El personaje como objeto de estudio y eje de construcción en cada situación de trabajo.
Entramos desde el cuerpo. Es la herramienta para elaborar la conducta del personaje. Nos
interesa la geografía del personaje, no la historia. Teatro es lo que acontece no lo que digo.
El actor aprende a construir desde la diferencia, no desde la perfección en la copia de
aquello que se parece y refleja la vida. Los personajes no existen antes de que nosotros nos
pongamos a construirlos.
Marco Teórico Técnico:
• El Ensayo como interrogante.
• La Escena como situación. El Personaje como conducta.
• Lo técnico como pregunta. Lo artístico como hallazgo
Perfiles Técnicos a trabajar:
1.- El ensayo y la imaginación. Primera vía de acceso al conocimiento desde la práctica.
El desmoronamiento. El Trabajo Previo. Evitar que uno sea el obstáculo.
Miedo o confianza. Seguridad o libertad.
2.- El Objetivo como postura inicial. El conflicto con el otro. El conflicto con el entorno. El conflicto
con uno mismo.
Trabajar desde la pregunta y no para la respuesta.
Los Tres venenos: Ansiedad. Racionalidad. Anticipación.
3.- La acción. El principio técnico irrenunciable. Los por qué y para qué como paradigma
transformador de los demás y de uno mismo.
Voluntad y conciencia al servicio de un fin determinado.
La construcción de otra lógica o un medio para recrear la vida real.
4.- La contingencia. Baluarte técnico de espontaneidad. El impulso y la contradicción para hacer
de la dificultad un trampolín. Los impulsos.
El matiz y lo innombrable de la interpretación.
Ritmo y Tempo. El silencio.
5.- El entorno como circunstancia dada. Lo que hay que saber para empezar. La conducta
evolutiva y los condicionantes que definen la investigación desde la acción.
El saber del no saber.
6.- El texto. Consecuencia o punto de partida. La memoria residual o el esfuerzo por recordar.
El lenguaje (la vida) y el tejido de acontecimientos (lo teatral).
Ley: La lógica del desarrollo del objeto.
El análisis de texto. El Cuándo.
7.- El sentido de la verdad. Auto percepción y desarrollo de un mecanismo regulador del exceso y
el bloqueo.
Hacer para creer y no creer y luego hacer. El marchitarse del exceso.
El cuerpo no como algo domado. Lo salvaje y lo digno.
8.- La estructura técnica interpretativa y el trabajo sobre la misma. Los segmentos como instancia
técnica para controlar y perfeccionar la estructura.
La escena más fabricada, es la construcción más espontánea.
9.- La escena como origen de un acontecer o como constatación de algo resuelto.
El archipiélago. Similitud entre técnica y poética.
La puesta en escena como horizonte y la movilidad del actor en cada ensayo.
10.- El signo escénico. La implicación en lo emocional y la trascendencia de lo expresivo.
Estructura y yuxtaposición. Relaciones de necesidad entre los elementos escénicos.
Marco didáctico:
La escena: El marco didáctico por excelencia en el desarrollo del seminario es la escena. Las
escenas pueden ser elegidas tanto por el profesor como por los alumnos teniendo en cuenta su
valor pedagógico. Las escenas que se proponen serán de dos personajes y excepcionalmente de
tres. Las escenas que se trabajan tendrán diferentes niveles de dificultad: naturalismo, realismo,
estilo, dependiendo del perfil de los alumnos.
En el desarrollo del proceso se pueden presentar escenas en diferentes momentos del proceso:
- Apertura de la escena por primera vez en clase.
- Escena trabajada sin acabar con texto parcial o totalmente incorporado.
- Escena acabada con texto fijado y elaborado.
Trabajos grupales: Estos trabajos grupales se propondrán como introducción a cada segmento del
seminario o entre las escenas que se trabajen. Su finalidad es que los alumnos puedas desarrollar
su capacidad de concentración, relajación y escucha.
MÁS INFORMACIÓN DEL CURSO
“LA ESTRUCTURA TÉCNICA INTERPRETATIVA”
Seminario sobre la Teoría y Técnica de Jorge Eines
Profesora: Carmen Vals
“No es porque los personajes son difíciles que no nos atrevemos, son difíciles porque no nos
atrevemos.
“El valor de cualquier técnica estriba en la dimensión moral que es capaz de fundar. “
Jorge Eines
Nuestra propuesta es abordar los problemas que propone el trabajo sobre cada escena para
entender la singularidad de esos procesos, subrayando el equilibrio entre vivencia y signo
escénico e integrando el problema de la palabra cuerpo, tanto en escenas naturalistas,
realistas, de teatro clásico, comedia del arte o teatro poético.
El personaje como objeto de estudio y eje de construcción en cada situación de trabajo.
Entramos desde el cuerpo. Es la herramienta para elaborar la conducta del personaje. Nos
interesa la geografía del personaje, no la historia. Teatro es lo que acontece no lo que digo.
El actor aprende a construir desde la diferencia, no desde la perfección en la copia de
aquello que se parece y refleja la vida. Los personajes no existen antes de que nosotros nos
pongamos a construirlos.
Marco Teórico Técnico:
• El Ensayo como interrogante.
• La Escena como situación. El Personaje como conducta.
• Lo técnico como pregunta. Lo artístico como hallazgo
Perfiles Técnicos a trabajar:
1.- El ensayo y la imaginación. Primera vía de acceso al conocimiento desde la práctica.
El desmoronamiento. El Trabajo Previo. Evitar que uno sea el obstáculo.
Miedo o confianza. Seguridad o libertad.
2.- El Objetivo como postura inicial. El conflicto con el otro. El conflicto con el entorno. El conflicto
con uno mismo.
Trabajar desde la pregunta y no para la respuesta.
Los Tres venenos: Ansiedad. Racionalidad. Anticipación.
3.- La acción. El principio técnico irrenunciable. Los por qué y para qué como paradigma
transformador de los demás y de uno mismo.
Voluntad y conciencia al servicio de un fin determinado.
La construcción de otra lógica o un medio para recrear la vida real.
4.- La contingencia. Baluarte técnico de espontaneidad. El impulso y la contradicción para hacer
de la dificultad un trampolín. Los impulsos.
El matiz y lo innombrable de la interpretación.
Ritmo y Tempo. El silencio.
5.- El entorno como circunstancia dada. Lo que hay que saber para empezar. La conducta
evolutiva y los condicionantes que definen la investigación desde la acción.
El saber del no saber.
6.- El texto. Consecuencia o punto de partida. La memoria residual o el esfuerzo por recordar.
El lenguaje (la vida) y el tejido de acontecimientos (lo teatral).
Ley: La lógica del desarrollo del objeto.
El análisis de texto. El Cuándo.
7.- El sentido de la verdad. Auto percepción y desarrollo de un mecanismo regulador del exceso y
el bloqueo.
Hacer para creer y no creer y luego hacer. El marchitarse del exceso.
El cuerpo no como algo domado. Lo salvaje y lo digno.
8.- La estructura técnica interpretativa y el trabajo sobre la misma. Los segmentos como instancia
técnica para controlar y perfeccionar la estructura.
La escena más fabricada, es la construcción más espontánea.
9.- La escena como origen de un acontecer o como constatación de algo resuelto.
El archipiélago. Similitud entre técnica y poética.
La puesta en escena como horizonte y la movilidad del actor en cada ensayo.
10.- El signo escénico. La implicación en lo emocional y la trascendencia de lo expresivo.
Estructura y yuxtaposición. Relaciones de necesidad entre los elementos escénicos.
Marco didáctico:
La escena: El marco didáctico por excelencia en el desarrollo del seminario es la escena. Las
escenas pueden ser elegidas tanto por el profesor como por los alumnos teniendo en cuenta su
valor pedagógico. Las escenas que se proponen serán de dos personajes y excepcionalmente de
tres. Las escenas que se trabajan tendrán diferentes niveles de dificultad: naturalismo, realismo,
estilo, dependiendo del perfil de los alumnos.
En el desarrollo del proceso se pueden presentar escenas en diferentes momentos del proceso:
- Apertura de la escena por primera vez en clase.
- Escena trabajada sin acabar con texto parcial o totalmente incorporado.
- Escena acabada con texto fijado y elaborado.
Trabajos grupales: Estos trabajos grupales se propondrán como introducción a cada segmento del
seminario o entre las escenas que se trabajen. Su finalidad es que los alumnos puedas desarrollar
su capacidad de concentración, relajación y escucha.
Desde la asociación Terapiclowns , payasos de
Hospital, organizamos de nuevo un curso de Payaso de Hospital para los
días 7 Y 8 de Junio, en el Centro de Creación Escénica Parrala.
Ven a descubrir como se realiza este trabajo, que características y actividades requiere, y sobre todo ponerte en la piel de un artista clown, un verdadero Payaso de Hospital
El curso esta abierto y adaptado a todo el que quiera apuntarse.
Si quieres mas información e inscripciones , envía un mail a
payasos@terapiclowns.org
Ven a descubrir como se realiza este trabajo, que características y actividades requiere, y sobre todo ponerte en la piel de un artista clown, un verdadero Payaso de Hospital
El curso esta abierto y adaptado a todo el que quiera apuntarse.
Si quieres mas información e inscripciones , envía un mail a
payasos@terapiclowns.org
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